Artes Gráficas

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• 13916 • 40  horas ► 25€
  Autoedición: Diseño Gráfico.
  Identificar y describir los elementos básicos que intervienen en un diseño gráfico. - Comprender el concepto de industria gráfica mediante la evolución técnica de los medios a lo largo de la historia. - Comprender el concepto de comunicación visual, los elementos que la componen, y cómo se incluyen en los procesos de comunicación del ser humano; entendiendo para ello los elementos gráficos básicos, la interactuación entre los mismos, y su inclusión e impacto en las etapas de desarrollo de un mensaje gráfico. - Comprender los conceptos básicos acerca de la imagen como fenómeno físico, los mecanismos fisiológicos que se producen en el ser humano al percibir la imagen, y la percepción visual como fenómeno psicológico. - Establecer los elementos de un diseño de forma que se obtenga un producto gráfico armónico y con la carga comunicativa deseada. - Comprender el texto y los elementos tipográficos como elementos compositivos de un mensaje, tanto desde el punto de vista comunicativo como desde su aportación gráfica y compositiva. - Conocer la evolución del signo gráfico a lo largo de la historia y su relación con la comunicación gráfica, entendiendo la implicación del signo gráfico en la comunicación visual en la actualidad, y su importancia como elemento comunicativo en distintos ámbitos. - Percibir el color como un medio comunicativo más, afectado por los condicionantes sociales y culturales donde se aplica para entender su significado, así como un fenómeno físico, adaptando los distintos métodos de impresión técnicos a las cualidades del color para que este pueda ser reproducido correctamente. - Obtener archivos gráficos digitales adecuados a fines concretos a partir de originales analógicos, manejando para ello el concepto de resolución y comprendiendo las características básicas de un escáner y sus funcionalidades. - Comprender los conceptos básicos que rodean al elemento fotográfico; desde elementos de control y manejo de una cámara fotográfica, hasta la elección de objetivos y parámetros específicos aplicados a situaciones determinadas.   
• 31752 • 120  horas ► 125€
  Diseño gráfico vectorial con Adobe Illustrator (avanzado).
  Manejar técnicas avanzadas para el diseño de gráficos vectoriales en el programa Adobe Illustrator. - Conocer brevemente las ventajas de la nueva versión de la aplicación y todas las posibilidades que ofrece para hacer el trabajo más operativo, e instalarlo en un ordenador. - Conocer la interfaz o espacio de trabajo de Illustrator señalando las diferencias que aparecen en la nueva versión. - Profundizar en las opciones para hacer ajustes y personalizar el trabajo con Illustrator. - Hacer trazados con las herramientas Lápiz, Pluma y Curvatura, y editarlos. - Dibujar, seleccionar, organizar y transformar formas. - Conocer algunas herramientas y funciones de Illustrator para crear dibujos más complejos y mejorar procesos. - Trabajar con textos de forma avanzada en un documento. - Trabajar con capas en un documento. - Trabajar con imágenes de mapa de bits. - Aplicar efectos a objetos vectoriales y a imágenes de mapas de bits. - Trabajar con colores, seleccionarlos y aplicarlos. - Aprender a aplicar herramientas más avanzadas para el dibujo en perspectiva o los degradados y deformaciones con mallas. - Aprender a utilizar las herramientas más avanzadas para crear gráficas. - Diseñar la estructura de una web. - Importar y exportar archivos. - Tener la capacidad de imprimir documentos. - Conocer técnicas avanzadas para dar color a rellenos y trazos y dibujarlos con pincel. 
• 26437 • 80  horas ► 75€
  Diseño gráfico vectorial con Adobe Illustrator (básico).
  Manejar las herramientas básicas del programa Adoble Illustrator para el diseño de gráficos vectoriales. Conocer brevemente la historia de Adobe Illustrator y  el uso que puede hacerse del mismo, teniendo en cuenta las posibilidades que ofrece en su última versión CC.  Conocer la interfaz o espacio de trabajo de Illustrator, los elementos que la componen y cómo hacer uso de ellos y modificarlos para personalizar el espacio o para hacer más operativo el flujo de trabajo. Modificar figuras básicas: mover, rotar, reflejar, cambiar escala y distorsionar. Seleccionar colores y aplicarlos a ilustraciones. Usar herramientas de dibujo Lápiz, Pluma y Pincel y trabajar con símbolos.  Aprender a trabajar con textos en un documento Aprender a aplicar rellenos de diferentes tipos Aplicar transparencias y cambios en la apariencia de un objeto Aprender a utilizar herramientas más avanzadas como gráficas, máscaras de recorte, dibujo en perspectiva, vectorizar imágenes o animaciones, entre otras. Diseñar estructura de una web Importar y exportar archivos Describir los ajustes oportunos para imprimir documentos de manera adecuada Aplicar efectos a imágenes de mapas de bits   
• 18753 • 60  horas ► 50€
  Diseño y maquetación con Adobe Indesign.
  Manejar las herramientas y comandos del programa Adobe InDesign para la composición y maquetación de productos gráficos. - Conocer la funcionalidad y el potencial del programa Adobe InDesign para proveer de publicaciones a medios tradicionales y digitales. - Conocer las características y funcionamiento de la interfaz de InDesign. - Conocer las posibilidades de InDesign para la creación y configuración de documentos. - Conocer los procesos de elaboración y perfilado de los elementos textuales en InDesign. - Familiarizarse con el uso de herramientas de edición en InDesign. - Conocer otras herramientas de edición y gestión de objetos en InDesign. - Conocer los procedimientos y herramientas que permiten la integración de objetos en InDesign. - Ampliar los conocimientos sobre técnicas de edición de objetos en InDesign. - Conocer las diferentes funciones de exportación en InDesign. - Conocer los aspectos críticos que se deben comprobar previamente a la impresión.   
• 19471 • 30  horas ► 25€
  Impresión digital.
  Realizar impresiones digitales de calidad. Conocer en qué consiste la impresión digital, y reconocer el tratamiento y gestión de la información digitalizada para preparar los archivos hacia el lanzamiento de impresión. Analizar aspectos específicos relacionados con el tratamiento de la información, a fin de comprender cómo son las técnicas para crear un archivo digital listo para ser transmitido a la máquina de impresión. Abordar las características específicas de los diferentes tipos de sistemas de impresión digital y descubrir la tecnología y maquinaria necesaria que ofrezcan resultados para diversas áreas de aplicación. Destacar la importancia de saber cuáles son los mecanismos principales de la máquina digital para su puesta a punto, a fin de poder realizar el inicio de un trabajo ajustado a unas expectativas de calidad. Conocer las precauciones básicas para desarrollar correctamente el trabajo de impresión en función de las características exigidas en la tirada. Abordar los diferentes controles de calidad de un proyecto gráfico ajustado a un sistema de impresión digital. Analizar las medidas de seguridad de las instalaciones y de los dispositivos de protección incluidos en los planes de seguridad en la industria gráfica y la protección del medioambiente. 
• 18755 • 88  horas ► 75€
  Maquetación digital con Adobe Indesign.
  Caracterizar y delimitar la normativa vinculada a procesos de facturación electrónica o e-factura, los formatos, así como las aplicaciones utilizadas para su ejecución. - Conocer el concepto de autoedición y qué lugar ocupa InDesign en la historia de este sistema, así como aprender los usos habituales de este programa y su espacio de trabajo. - Conocer los diferentes tipos de documento que pueden crearse con InDesign, así como sus características principales y aprender a crearlos. - Conocer la naturaleza de los objetos en InDesign y las herramientas que tiene el programa para crearlos y manipularlos. - Conocer las funciones y características de las páginas maestras en InDesign y aprender a utilizarlas en nuestras maquetas. - Conocer el funcionamiento de los marcos de texto en InDesign y aprender a crearlos y editarlos para aprovechar todas sus capacidades. - Conocer las características que afectan al texto de nuestras maquetas y aprender cómo modificarlas con las herramientas de que dispone InDesign. - Conocer las características de la estructura de párrafo y cómo construirlos adecuadamente en InDesign utilizando las herramientas disponibles para ello. - Conocer el funcionamiento de los estilos, aprender a crearlos y utilizarlos para dar formato a los elementos correspondientes de una maqueta en InDesign. - Aprender a integrar y ajustar imágenes en nuestras maquetas de InDesign. - Conocer las herramientas de InDesign orientadas al tratamiento de imágenes para integrarlas mejor en la composición y dotar de mayor atractivo al componente gráfico. - Conocer el funcionamiento de las tablas y cómo crearlas y editarlas en InDesign. - Conocer algunas herramientas de InDesign que nos permiten optimizar nuestro trabajo o crear composiciones más complejas. - Aprender a utilizar las herramientas disponibles de InDesign para mantener el control de la composición. - Aprender a generar automáticamente las tablas de contenido de los documentos en InDesign, así como otros tipos de índice. - Conocer la forma de crear libros a partir de varios documentos de InDesign. - Conocer las características del color y cómo utilizarlo a través de las herramientas de InDesign. - Conocer las opciones que ofrece InDesign para la creación de archivos PDF, tanto para su impresión como para su lectura directa en pantallas. - Conocer las opciones de configuración para generar versiones impresas a partir de documentos de InDesign.   
• 11474 • 40  horas ► 25€
  Photoshop avanzado.
  Manejar y adquirir conocimientos avanzados sobre Photoshop, de manera que se mejore y y perfeccione la realización de tareas de digitalización y tratamiento de la imagen.